Toy Story vs. Lelutarina 4: Kuinka Pixarin animaatio on muuttunut viimeisten 24 vuoden aikana
Pixar on vakiinnuttanut asemansa yli kahden vuosikymmenen ajan sen vahva sitoutuminen huippuosaamiseen . Olipa kyse lämpimistä hahmoista, upeista asetuksista tai valtavan resonoivista teemoista, yritys on loistanut kirkkaana vuosia ja siitä on tullut kulmakivi suurelle animaatiolle. Studion 21. animoitu ominaisuus, Lelutarina 4, Pixar palasi jälleen ihaniin hahmoihin, jotka perusti upean tarinankerronta takaisin vuonna 1995 - tarjoamalla sopivan emotionaalisen finaalin että franchising, joka laittoi sen kartalle ja antoivat studion luoda yhden animoitu klassikko toisensa jälkeen.
Voimanlähteenä Punainen ympyrä
Varmasti, paljon on muuttunut Pixarissa 22. marraskuuta 1995 ja 21. kesäkuuta 2019 välillä. Yhtiön kukkivat edistysaskeleet tietokoneanimaatiossa - yhdessä rohkean riskin ottavan tähtielokuvan kanssa - on aina läsnä hopeanäytöllä. Jokaisella uudella elokuvalla Pixar jatkaa ylpeyttä poikkeuksellisena studiona, joka on valmis kertomaan tuoreita, rikastuttavia tarinoita ja tuomaan uusia, virkistäviä ideoita etusijalle, vaikka niissä olisi tuttuja, vakiintuneita hahmoja. Kautta Lelu tarinaja Lelutarina 4 , voit nähdä, kuinka Pixar on kasvanut merkittävästi huipputason animaatiotalona.
24 vuoden aikana Pixar on siirtynyt Lucasfilmin divisioonasta, joka työskentelee ahkerasti elokuvan historian ensimmäisen tietokoneella tuotetun animaatioelokuvan tekemiseksi, yhdeksi Hollywoodin luotetuimmista ja menestyneimmistä elokuvayhtiöistä tällä hetkellä. aina) takaa suuruuden heti, kun se pieni heiluttava lamppu hyppää tiensä ruudulle. Katsotaanpa, kuinka Pixar kasvaa edelleen studiona, erityisesti animaation alalla Lelu tarinaja Lelutarina 4.
Lelutarina (1995)
Se on klassikko, joka aloitti kaiken! Kanssa Lelu tarina, Pixar ylitti kertoimet luodakseen ensimmäisen laatuaan elokuvan: täysin tietokoneella animoidun ominaisuuden, joka ei ollut vain teknisesti vaikuttava, vaan emotionaalisesti kiinnostava ja psykologisesti syvällinen. Velhoa ei tehty yön yli; se vaati paljon kokeiluja ja virheitä ennen Lelu tarinamuotoiltu elokuvaksi, jonka tiedämme olevan tänään. Silti ponnistelut arvostettiin kuitenkin varmasti, ja se mullisti animaation taiteellisuuden, kuten se tunnettaisiin tänään, erityisesti 2000-luvun huipulla. Se on paljon yhden elokuvan saavuttamiseksi.
Kuten todennäköisesti tiedät jo, Lelu tarinakeskityttiin Woodyn (Tom Hanksin äänen) ahdinkoon, vanhanaikaiseen cowboy-nukkeeseen, jolla on hieman ylivoimakompleksi, joka kehitettiin vuosien ajan Andyn suosikkilelusta ja kuinka hän oppii hyväksymään ja jakamaan Andyn ajan kilpailijansa kanssa - paras ystävä, Buzz Lightyear (äänenä Tim Allen), karkea, harhainen avaruusvartijan lelu, joka luulee olevansa tosielämän avaruusvartija eikä kiiltävä muovipala. Kun he häviävät todellisessa maailmassa, poissa heitä rakastavasta pojasta, Woodyn ja Buzzin on opittava syrjimään erimielisyytensä ja muodostamaan yhteisöllinen side, joka lopulta selviää ja kukoistaa tulevina vuosina. Se on yksinkertainen tarina, jonka Pixarin tyylikkäät kyvyt muotoilevat tyylikkäästi ja upeasti.
Kun Lelu tarinatuli ulos, kaikki oli Pixarin linjalla. Se oli yrityksen debyyttielokuva, elokuva, joka joko laittaisi heidät kartalle tai reunustaisi elokuvakatastrofien arsenaaleihin tulevina vuosikymmeninä. Siellä ei ole paljon heilutushuonetta, kun teet jotain ennennäkemätöntä. Oscar-voitetun lyhytelokuvan menestyksen jälkeen, 1988-luku Peltilelu, Pixar päätti laajentaa tarinoitaan pienen lelun näkökulmasta merkittävällä tavalla, ja se on tietysti paljon monimutkaisempi, kun teet 80 minuutin elokuva viiden minuutin lyhyen sijaan. Tarinaprosessi kesti kauan; se ei tullut aivan yhteen vilkkaalla tavalla, koska Disneyltä oli paljon palautetta siitä, mihin tarina oli menossa. Isompi yritys halusi, että tarina olisi hieman 'edgier', jos voit uskoa sen, ja kun elokuva lopulta kokoontui, se tehtiin silti suhteellisen pienellä budjetilla.
Tämän seurauksena elokuvan tekemisen ehdot olivat melko rajoitetut. Palkka ei voinut olla paljon aluksella mukana olleille animaattoreille tekemään jotain tämän ylellistä, mutta he pystyivät saamaan aikaan upeita animaatiokykyjä lupauksesta antaa heidän olla animaation uuden tulevaisuuden kärjessä. Jos he suostuisivat tekemään tämän elokuvan, he olisivat osa elokuvahistorian ensimmäistä CG-animaatiota. Jotain sanottavaa lapsenlapsille, varmasti.
Ilmoitusten mukaan 27 animaattoria työskenteli ympäri vuorokauden herättääkseen Buzz ja Woody ja kaikki heidän leluystävänsä eloon, ja 400 tietokonemallia käytettiin työskennellessään suuntaavan elokuvan parissa. Mallit tehtiin, ja sitten nivelten ja liikkeen ohjaimet koodattiin. Tämän ansiosta animaattorit saivat hahmot liikkumaan monin eri tavoin puhumisesta hyppäämiseen. Sieltä jokainen laukaus siirrettiin kahdeksalle erilliselle divisioonalle.
Koko prosessin ajan tehtiin joitain mielenkiintoisia valintoja, jotta tämä animoitu siirtymä olisi luonnollisempi katsojille. Animaattorit pysyivät live-animaation rajoissa, jotta animaatio tuntuisi maadoitetummalta ja realistisemmalta, antaen katsojille mahdollisuuden sopeutua hieman luonnollisemmin tähän polkuhailevaan tarinankerronnan muotoon. Kun hahmot ja sijainnit oli asetettu, animaattorit alkoivat koota kohtauksia ja lisäsivät sitten lisätietoja, kuten valaistusta, visuaalisten varjostusten varjostamista ja muita tärkeimpiä yksityiskohtia, jotka tekisivät animaatiosta kiiltävämmän ja elokuvallisemman. Sieltä elokuva renderoitiin valtaviin 300 tietokoneeseen, jotta elokuvalle annettaisiin lopullinen muotoilu, joka näet, kun katsot elokuvaa tänään. Se oli paljon raskasta työtä, mutta se kannatti.
Nykyään, vaikka animaatio on selvästi päivätty, on silti vaikuttavaa nähdä mitä Lelu tarinasaavutettu. Visuaalinen tyyli on silmille ystävällisempi kuin voit odottaa, keskittyen onneksi enemmän leluihin kuin ihmisiin, mikä tekee siitä näyttävän vähemmän kiusalliselta kuin muut CG-animaatioprojektit tällä kertaa. Elokuvan elokuvamainen esitys auttoi varmasti pitämään sen muodollisena, vaikka se olisikin erittäin kekseliäs, mikä johti järkyttävän sujuvaan siirtymiseen, joka loi ensimmäisen mestariteoksen, joka oli paimentettu tämän ilmiömäisen yrityksen alla.
Kun katsot Lelutarina 4, vaikka hahmot ovat samat, on olemassa monia asioita, jotka ovat täysin erilaisia. Ja on selvää, että 21 elokuvaa syvällä ansioluettelossa studio jatkaa vain innovaatioita.
Lelutarina 4 (2019)
Pixar ei tietenkään ole enää se yritys, joka se oli aiemmin. Ensinnäkin, se ei ole aivan yhtä rajoitettu budjetin kannalta, ja se on osoittautunut kerta toisensa jälkeen, varsinkin kun on kyse Lelu tarinatoimilupa. Viimeinen elokuva tuotti yli miljardin dollarin lipunmyynnissä, ja vaikka franchising-faneja onkin ollut paljon, fanit ovat olleet iloisia hyvästit kolmannen erän jälkeen, Disney näki dollarin merkkejä ja Pixar lopulta mursi neljännen (lelu) tarinan, joka olla kertomisen arvoinen.
Sisään Lelutarina 4, Woody, Buzz, Jessie ja muu leikkijoukko ovat asettuneet mukavasti uuteen elämäänsä pian tulevan päiväkodin, Bonnie, kanssa. Woodyn kanssa ei pelata niin usein kuin Andyn kanssa, ja hänellä on vähän eksistentiaalista rakkautta. Sillä välin varhaisen perehdytyksen aikana Bonnie päättää saada uuden ystävän - Woodyn avulla. Tämä uusi lelu, nimeltään Forky (äänenä Tony Hale), valmistettiin erilaisista roskakorista, mukaan lukien spork.
Tosiaan, Forky ei näe itseään leluna, vaan roskana. Woodyn puolelta tarvitaan melko vakuuttavaa perustellakseen Forky'n oma itsetunto. Ja kun Bonnien perhe lähtee matkalle, Forky pääsee pois kaikista, Woodyn kanssa löytääkseen hänet. Palatessaan perheeseensä Woody huomaa jotain valtavaa: hänen kauan kadonneen rakkautensa Bo Peep (äänenä Annie Potts) on elossa, eikä hän ole aivan sama.
Samanlainen kuin Lelu tarina, Lelutarina 4oli kivinen tie loppuun. Tarina kävi läpi useita luonnoksia, eikä se ollut täysin paikallaan vasta myöhään peliin. Jälleen kerran Pixar-taikuuden ansiosta elokuva saa aikaan sopivan, rakastavan jatkeen ja päätelmän franchising-aloitteesta, joka aloitti kaiken tälle yritykselle, ja merkin muutoksesta Pixarin varastoissa seuraavan sukupolven tarinoille, jotka kertoi brändi. Tästä eteenpäin Pixarin viimeisen vuosikymmenen määrittäneet jatko-osa asetetaan takapolttimelle, kun Pixar keskittää aikansa ja energiansa omaperäisempien ja ainutlaatuisempien ideoiden luomiseen elokuvalle. Suurin osa vakiintuneesta IP-osoitteesta nähdään joissakin projekteissa, jotka on suunniteltu Disney +: lle, uudelle suoratoistopalvelulle.
Animaation tarkasteleminen Lelutarina 4on nähdä, kuinka yritys on tullut niin pitkälle alle 30 vuoden kuluttua. Animaatio sisään Lelutarina 4on joitakin parhaita yhtiön historiassa, vastaavia Nemoa etsimässäja WALL-Ekuvan kokoonpanossa, valaistuksessa, kehystyksessä ja realistisissa malleissa. On ilmeistä, että studio on jatkanut animaatiotaitojensa kehittämistä tekniikan avulla, jonka avulla yritys voi menestyä jokaisen uuden elokuvan kanssa. Tuloksena on upean näköinen elokuva, jossa on mukava emotionaalinen sydämenveto, joka todella tuo huomion kuinka pitkälle olemme tulleet ja missä olemme olleet.
Mikä on ehkä vaikuttavinta animaatiossa, on se, kuinka animaattorit pysyvät uskollisina lelujen hahmasuunnittelulla ja tekevät samalla selkeitä etuja animaatiolle. Woody ja Buzz näyttävät samoilta kuin aina, mutta mallit ovat hiottuja ja kehittyneempiä, mikä mahdollistaa tarkoituksella enemmän 3D-ilmeen, josta on paljon hyötyä - varsinkin kun ne menevät uusiin, jännittäviin paikkoihin ja vuorovaikutuksessa visuaalisesti upeiden ympäristöjen kanssa . Animaatioyrityksen upea työ, joka haluaa pyrkiä huippuosaamiseen jokaisen elokuvan kanssa, ja tässä oleva loppuosa tekee selväksi, että he ovat edelleen nousussa.
Tietokonegrafiikkaanimaatioon on tehty paljon muutoksia vuodesta 1995 lähtien. Meillä on tekniikkaa, josta ei ehkä ole haaveiltu, kun ensimmäiset mallit Woodylle, Buzzille, Slinky Dogille, Mr. Potato Headille ja Bo Peepille laitettiin takaisin tietokoneen sisään. 1995. Niin monen jännittävän ja hämmästyttävän kehityksen myötä Pixar tekee edelleen upeita uusia elokuvia, jotka puhuvat kaikille sukupolville - myös tuleville.
Sillä yhtä animaatiolla kuin on ollut vuosien varrella, viime kädessä tarinat koskettavat katsojien sydäntä ja mieliä kaikkialla. Tässä suhteessa Pixar jatkaa huippuosaamistaan tarjoamalla huippuosaamista useissa kategorioissa - mikä toivottavasti ei muutu milloin tahansa pian.